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好莱坞灾难题材电影中是怎样体现崇高美?

2020-02-19 05:15:37 来源:皇冠官方-皇冠官网app-新皇冠手机登录 浏览次数 17

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  老美的片子,很少出现团队英雄,都是典型的美式个人英雄主义。在灾难片中,表现崇高无非就是牺牲精神和悬崖勒马。要不然就是一直舍己救人,要不然就是在罪恶的尽头醒悟,为了大多数人牺牲自己。

  《独立日》:那个声称自己被外星人劫持过的人,最后一刻牺牲自己炸掉了母舰。

  《绝世天劫》:小队引爆核弹,炸掉了小行星。

  《先知》:虽然是地球毁灭,但是凯奇仍然一个人在寻找希望直到最后一刻。

  就这么几个例子,哥们你稍微看一下你就明白了。一个战争中创造的国家,自然离不开英雄。那么表现崇高美的方式,就是创造英雄。不管是个人还是团队,不管是官员还是平民,只要有英雄愿意为了大众牺牲,那就是崇高……

  展开全部虽然随着科技的发展,人类利用自然,改造自然的能力越来越强,但自然并非躲在一个角落任人宰割,地震、海难、洪水、飓风、飞来横祸、不明病毒、火山爆发、天气异变……一旦这些灾难来临,人类引以为傲的文明立即显得脆弱不堪,鲜活的生命也纷纷凋零。环境污染、过度开发更常常加剧了自然的狂暴。灾难来临,总会给人带来悲伤和恐惧,总会带走人们最珍贵的东西:生命、财产、健全的肢体甚至梦想和希望……不管人类如何发展,总离不开一个适宜的生存环境,在我们看似一天天战胜自然的同时,我们往往不得不承认:我们的生命和幸福,往往还是需要自然的恩赐,老天爷稍一变脸,我们往往无能为力,但是人类的尊严、生命的可贵、精神力量的强大也往往在灾难发生时显得尤为突出。

  是的,所有人都拒绝灾难,但这并不意味着我们应该逃避对灾难的思索。因为只有思索,才能预防,才能警醒,才能在无情的灾祸面前找到内心的力量……

  灾难片就是这种思索的产物——在电影的历史长廊上,曾经有不少非常经典的灾难片,影片所描述的在灾难中凸显的人性真善美本质总令我们印象深刻、回味无穷。这些灾难片,不仅不会因为人们对灾难本身的恐惧而失去市场,反而因此而大放光芒——电影史上最卖座的电影就是一部灾难片:《泰坦尼克号》(美国本土票房6亿元,全球票房18亿!)那么灾难片到底有那些吸引人的地方呢?本文将通过分析电影史上十大灾难片对灾难片的魅力进行详细点评:

  灾难片往往有一个共同的特点:那就是大量运用了电脑特效、蒙太奇、分镜头等电影技术,造成气势宏大、极具震撼力而逼真华丽的场面刻画,将电影这门艺术的美感发挥到了极致。

  没有哪个导演像罗兰·艾默里奇这样疯狂热衷于把地球毁灭一万遍,从《独立日》到《哥斯拉》再到《后天》,甚至是今年的《史前一万年》,其电影中的“毁灭当量”成倍增长,单从特技角度说,已经足以让观众体验到摧枯拉朽的破坏乐趣。

  就像《终结者2》中“启示录”一般的核爆炸,当你看到洛杉矶龙卷风、曼哈顿海啸、从外太空观察到的飓风、从动物园里逃出的饿狼、“好莱坞”的招牌被龙卷风拧碎,日本街头被炮弹般的冰雹砸烂,整个纽约被连天的海啸吞没,帝国大厦迅速冰冻,摩天大楼只剩钢筋残骸,文明的巅峰瞬间变成昏黄的废墟,你怎能不感到巨大的冲击,就如同顽劣的小孩掀翻地上的玩偶,未知的力量把地球放进冰箱!

  在灾难片中,大就是美。《魔戒》中的水淹双塔算什么?想像一下比那大一万倍的场面!而且你的视角不只停留在地面,还会被带到空中,带到云层,甚至太空!“人”变得越来越小,“环境”变得越来越大,这就是为什么片中只表现标志性建筑的毁灭,很少看到成千上万的“小人儿”抱头鼠窜,动不动就是直径几十公里的风暴眼,随便一个镜头都要用到摇臂,大量的全景俯拍、航拍,结合模型和电脑特效,把一场末世浩劫拍得穷奢极欲!

  《后天》有着卓然视觉表现的原因,除了灾难规模大、数量多之外,还在于充满感染力的色调处理。随着时间的推移和灾难类型的变化,影片的色调呈现出富有层次的过渡,比如灾难来临前苍白黯淡的云层,暴雨降临时苍茫浑浊的街道,飓风席卷后满天尘土的昏黄都市,冰雪纷飞时惨白的世界,以及灾难过后耀眼的白色冰层、反射着阳光余辉的红色天际……一切都做到充分渲染情绪,让人完全感受到寒冷、潮湿、温暖等等气候变化带来的感官反应。

  电影特效之《泰坦尼克号》(Titanic,1998)

  这部史上最卖座电影的投资也是惊人的:2亿美元!如果你觉得这不算什么的话,本文可以提供一个信息:《泰坦尼克号》之前的电影市场,1亿美元是个天文数字,而大投资、大制作的电影时代正是从《泰坦尼克号》开始。投资很大一部分给了特效。卡梅隆在《泰坦尼克号》中完美地将CG特效和实物模型结合,营造出波澜壮阔的背景。如果没有这个舞台,杰克和露丝的爱情能有多大杀伤力,还线届奥斯卡最佳视觉特效奖 (1997年)。

  《龙卷风》(Twister,1996)这部电影当然讲的是“风”的传奇,片中所有工作人员统统免不了要惨遭风的摧残。导演简·德·邦特为求“猛烈”效果,拾弃传统的超大型强风扇(此类强风扇曾受用于《碟中谍》最后一幕,将汤姆·克鲁斯吹得在子弹列车顶边滚边飞哩!)不用,改用威力更悍的「喷射引擎」制作人造龙卷风。特效小组将碎冰机装在拖车上,并用波音747喷射引擎发动时速两百英哩的强风,在历经十五个星期与大雨、冰雹、狂风、泥浆、残骸与灰尘共舞的拍摄过程中,工作人员终于完成被形容为 “酷毙的超级大片”。片中被巨大的遮天蔽日的黑色蘑菇云卷起的牛羊、房屋、卡车和连根拔起的大树让人过目难忘,“龙卷风三姐妹”互相缠绕,威力巨大而又行踪不定更让人叹为观止。难怪看过的观众加封《龙卷风》为《飘》(Gone With The Wind)全方位版。

  这样的例子比比皆是:《彗星撞地球》(Deep impact,1998)中的地球被小彗星击中引发的大海啸、被洪水冲击捣碎的自由女神像、漫天散落的彗星碎片;《天崩地裂》中逼真到令人胆颤的滚滚熔岩;《世界末日》里的爆炸场面……所有这些对多数人而言只有在电影里才能看到的场面和情节,灾难片都把它表现的淋漓尽致,可以说灾难片是最能将电影美学发展到极致的一种电影体裁。

  灾难片一般都想象力丰富,善于构造极端情境下的人情世故;节奏紧张刺激,情节千变万化;并且,大多数灾难片都非常具有涵容性。

  《后天》的情节是最为丰富复杂的。影片讲述的是由于二氧化碳排放过量,造成全球变暖,全球变暖由导致南北极冰壳融化,因此又引发了气压气温的骤变,地球在一天之内进入冰期的奇幻故事。

  故事中所涉及的人物关系也极其复杂,有科学家与副总统之间的关系,还有父亲与青春期儿子的关系,儿子与女友和另一个有钱人家孩子三角恋的关系,以及躲避到图书馆中形形色色原本陌生却不得不相濡以沫的各类人物的关系……

  虚幻的灾难最考察导演和编剧的想象力,而想象力最见于非主线情节中——影片为我们展现了这方面极深的功力——记得影片中有一个桥段:美国被淹,所以美国人想越过美墨边界前往墨西哥,却遭到了墨西哥人的拒绝(和现实生活对照,真的很有反讽意味)……还比如片中有个小情节:因为气候奇冷,在市图书馆避难的人不得不烧书以取暖,主人公们烧书前讨论哪些书是伟大的作品必须留下来,哪些却相对缺少价值……这些看似脱离影片主线的情节让灾难的情境更加真实,在博得观众会心一笑的同时,也让我们佩服编剧和导演用心之深之全。

  同时,影片还很好的融合了多种灾难元素:低温、冰雹、飓风、海啸、火灾、空难……可谓灾难片的集大成者。

  节奏方面,该片环环相扣,高潮迭起,精彩迭出的情节一直紧扣着观众的心弦,让人欲罢不能。

  单就情节节奏来说,《海神号》是一部比《泰坦尼克号》更纯粹的灾难片。从开场后10分钟就进入壮烈船难场面的《海神号》,俨然是删去了荡气回肠爱情剧码的《泰坦尼克号》,磅礴的灾难效果和死命逃出生天的历险才是它的主题。而为求切合现实中遇难的情况,尽量减少没必要的对白,单刀直入开始救人逃难的设置,也给予了影片更多呈现紧张视效的机会。就剧码来说,本片虽为灾难片,但由于多数镜头都在船体内部,因此其实它是结合了多个灾难片的元素,就笔者所见:巨轮倾覆时海水涌入,这就有了洪水元素;船体倾覆带来的天崩地裂的感觉又近似地震;还有因为船上的电器破损,漏电漏气又形成了火灾;从一塌糊涂的船体中寻找出路带来了两种灾难元素:密室脱逃和攀岩——事实上,影片中迪伦一伙为了逃出升天,从电梯井里往上爬,但关键时刻因为绳子承受不了三个人的重量而不得不放弃一个人的情节和登山灾难片《垂直极限》中的经典段落也如出一辙……从这一点来看《海神号》不光是关于海难,它的情节也同样是丰富多彩,扣人心弦。

  《垂直极限》的主线其实是非常简单明了的:彼得一家都是登山家,但在一次意外中,父亲为了救彼得兄妹俩自愿牺牲之后,彼得出于内疚再也没有登山,直到有一天,他的妹妹在登k2峰时受困,彼得才不得已,拉起队伍重返雪山,路上经过了重重艰险,牺牲了数名队员,包括一名曾经在某次登山中失去妻子的神秘老人。但最终成功地救出了妹妹。

  这部影片胜在节奏的紧张刺激。影片从一开始就十分揪心:一家三口被靠一只单薄的冰镐悬挂在万丈深渊之上,冰镐的力量承受不了三个人的重量,被悬挂在最下方的父亲让中间的儿子割断绳子,保全自己和妹妹,怎么办?……

  接下来还要面对雪崩、爆炸、缺药种种威胁,几乎每隔三分钟就有一次命悬一线,每隔两分钟就有一次千钧一发,或者一秒钟之前还在谈笑风生,一秒钟之后却是血肉横飞(影片处理得较虚,不会过分血腥,但震撼力还是足够的),观众们在将近窒息的感觉中体味着惊心动魄……

  最后,Last but not least,灾难片之所以能一出现就紧紧抓住人们的视线,决不仅仅是因为它们的特效能满足人们的猎奇心理,或者它们豪华到配角的明星阵容,更重要的是在灾难片中显现出来的人性之真、善、美。

  《后天》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温,进入冰期的科幻故事。故事中,气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出,温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告政府官员采取预防行动,但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离,该线以北民众要尽量保暖。

  而就在此时,霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)只身前往纽约去营救女友,于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始,曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击,大部摧毁。突然间,地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约,淹没了美国,欧洲也在洪水之下不复存在。此后,冰层和白雪覆盖了整个地球表面,冰期时代开始了。

  当镜头再次回到美国时,那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥,请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道,他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。

  在这部典型的美国商业大制作中,除了惊心动魄的大灾难奇观,其中不少人文情怀的细节让人感慨,其中最令人津津乐道的又莫过于其中父子的感情。片中父亲与儿子的感情本来像大多数父亲与亲春期儿子之间的感情一样,有些隔阂,有些误解,但经历了生与死的考验之后,影片最后有个父子情深的细节特别有意味。一系列的恶劣天气席卷全球,登山学者杰克·霍尔要他17岁的儿子萨姆待在纽约图书馆躲避千年不遇的大风雪,他答应儿子一定来救他们。在克服了难以想像的千难万险之后,霍尔终于来到已被大雪覆盖的纽约图书馆,他和同事像天外来客般出现在萨姆和同学们躲避的藏书室时,萨姆和同学们惊奇地望着他。萨姆的女友问“那是谁呀?”萨姆喜悦的脸上充满骄傲,他说:“那是我爸爸!”

  《后天》的立意很高,因为片中真正的敌人就是人类自己,在这场人类策划的灾难中,没有谁是无辜的,所以那份恐惧犹为强烈。

  温室效应会引发新冰河世纪已成科学定论,面对这个未来的威胁,人类还没有想出切实可行的措施,所以人类文明象巨型獴犸象一样被冰水淹没是人类意识深层的噩梦,对这种结局,我们只敢设想,不敢面对,所以《后天》的出现,令我们振奋。

  他是一名流浪画家,她是一名贵族淑女,他靠赌博幸运地挤进了三等舱,她则和自己声名显赫的未婚夫君登上了头等舱——他们邂逅在当时世

  界上最庞大、最豪华的游轮上,这本该是一场美好的邂逅,如果,不是那该死的冰山……

  但至少爱是真的。她厌倦了上流社会的势利空虚,向他吐露心中郁闷:我觉得这一生不外如此,就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛,能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边,没人拉我回来,没人关心,甚至无人理会。”他告诉她:“享受每一天”,也就是生命的意义在于快快乐乐地活每一天,不为虚荣压抑自己的本性,不让礼教束缚自己的梦想,他让她的脸重新拾

  回了久违的微笑,她则决定放弃一切荣华安逸的生活永远跟随他——幸福曾经那近……

  可是惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号上一片混乱,在危急之中,人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝,自己则在冰海中被冻死。

  其实现在看来,《泰坦尼克号》的制作并不是最出色的,当年看起来气势如虹的特效场面也早已经被无数后起之秀超越了,但影片中荡气回肠的恋曲却让人久久不能忘怀,也许,正是影片对罗丝和杰克不同凡俗爱情的着重刻画,使它比一般灾难片多了一些人文主义的厚度,成为了灾难片历史上不可绕过的永恒经典。

  爱情之外,还有信念、优雅和勇气,让我们再一次回顾那些曾经让我们感动的瞬间:

  场面一:船体开始下沉之际,乘客惊慌失措,小乐队奉船长之命来到甲板上,平静地演奏起轻松的音乐。

  场面二:面对争相逃命的人们,一位乐手认为此刻的演奏没有作用,反正没人会听.首席小提琴手却说:”他们在吃饭时也是没有听的呀!”于是,他们又继续演奏下去.

  场面三:船即将沉没,首席琴手宣布演奏结束,乐手们握手致意,互道珍重后散去.只见首席琴手不顾甲板的混乱,一个人重新操琴演奏.听到琴声,已经走开的乐手们又一个个返回,围绕在首席身边,开始最后一轮演奏.

  场面四:生离死别的时刻到了,首席琴手放下琴弓,用充满感情的语言对同伴说:“能在今晚同诸位一起合作,是我终生的荣幸……”

  怎么解释这一切呢?说矫情,也许有点;说职业荣誉感,也许太过了,但相信任何一位看过《泰坦尼克号》的观众都不会忘记在黑夜寒风中,忘我地演奏的乐手形象,还有片中结尾在大海上飘浮着的大-提-琴!

  《泰坦尼克号》给我们的一个重要启示是:在大自然面前,永远不要太骄傲,“泰坦尼克号”1909年由英国白星公司生产,在当时无论就其豪华程度、规模大小、技术水平还是安全系数来说都是数一数二的,所以称泰坦尼克号为“永不沉没的船”。一个船员在航行中对一个2等舱女乘客西尔维亚·考德威尔说:“就是上帝亲自来,他也弄不沉这艘船。”因此,船上甚至没有装备足够的救生用品。但就是这艘永不沉没的“泰坦尼克号”,在处女航时就沉没了,“泰坦尼克号”上2208名船员和旅客中,只有705人生还。惨痛的教训告诉我们:对自然,永远要保持谦卑,对技术,永远别过于自信。在知识爆炸,科技至上的年代里,或许这会帮我们保留一份清醒,一份人情味。

  美国60年代,一场恐怖的龙卷风暴袭击了乔.哈汀一家,乔的父亲为了保护家人而被风暴卷走。幼年的经历促使乔长大后成了一名专业研究龙卷风的气象专家。

  时至九十年代,乔的丈夫比尔.哈汀带着女友美丽莎前来找乔在离婚证书上签字。比尔也曾经是追逐龙卷风的气象专家。在乔的追风队中,乔告诉他他以前设计的龙卷风探测仪“多罗茜”已经制造成功了;比尔十分高兴,终于决定再一次追风。

  在追风的路程中,另一支由裘纳斯带领的车队超过了他们。裘纳斯取得了大公司的赞助,拥有先进的仪器设备,他还盗取了比尔和乔的研究成果,想借此成名。在乔和比尔与龙卷风的交锋中,两只“多罗茜”由于设计不全面而报废;而美丽莎却因无法忍受这种惊险、动荡的生活而与比尔分手,她认为乔更适合他。

  又一个大型龙卷风袭来,乔和比尔赶到,及时救出了乔的妈妈;同时,两人受到风铃的启发,改进了探测仪。龙卷风暴再次袭来,裘纳斯不听劝告而被龙卷风将车队一扫而空。比尔下定决心亲自涉险,终于成功地放飞了最后一只“多罗茜”,通过成千上万的小探测器,追风队终于收到了完整的风暴中心的资料,他们终于成功了。比尔和乔也凭借机智和勇敢躲避开死神的袭击。龙卷风过后,共同的历险又使爱意在两人的心底复燃了。

  其实这部片子严格地讲是一部灾难。是以风暴为背景讲述一对婚姻濒临破产的夫妻间的故事。故事涉及爱情,但这不是泰坦尼克那样架空的俊男美女之间的爱情,而是一对有责任心有事业心的凡俗男女之间的爱情,他们的爱情不是那么完美——他们濒临离婚甚至男方已经有了新的女友——更有柴米油盐的味道,也有着更深厚的基础和更广泛的联系,片中有个片断特别耐人寻味:男主角拒绝不了事业心对他的诱惑,决定和女主角前妻一起去追风,坐在同一辆车子中,他们开始聊天,开始拌嘴,每当女主角刚开一个头——一个看似友好的头儿的时候,男主角就预先开始反驳,这种情节设计让人们感到很真实,只有真正的夫妻才会有那种默契和心灵沟通。友谊也是他们爱情的助推剂,虽然他们已经决意离婚,但是在朋友们的眼中他们仍然还是一对儿,当他们和朋友们一起嘻闹的时候男主角新的美丽女友感觉自己像个局外人。但更紧密地联系他们的是对事业共同的热爱和忘我投入:一次次深入风暴的中心,在可怕的灾难面前欣喜若狂,在巨大的危险面前奋不顾身——为了拯救,为了把飓风不再威胁更多的家庭——当他们的拼搏和奋斗终于成功的时候,也就是他们爱火复燃的时候:确切地说不是复燃,而是上了一个新的高度。

  友情、团队合作、为了共同的理想和目标奋斗也是这部片子显而易见的主题:这是一个积极向上的主题,其实拥有一个积极向上的主题并不难,难的是如何把这种主题表现的真实,动人,令人容易接受。

  影片中主角们为之献身的事业是飓风预警,他们的目标是把飓风预警的时间从3分钟提前到15分钟,凭借长时间的钻研和一次次在第一线冒死进行试验最终他们成功了。看来,科学技术和科学工作者忘我工作的精神还是能够在某些方面为人类造福的!

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